Blues Dance 的一些學習方法

三月中的Blues Workshop 剛過，相信大家的身心靈都有獲得昇華

但是俗話說的好(我說的) :

「感動會留下，課程會遺忘。」

如何持續將內容學以致用，並持續的精進，這邊我做一個不專業分享，

合先敘明。

＊ Techniques Matters

在Workshop期間，剛好有個空檔和Adamo閒聊了一下，問了一個我內心許久的疑問:『技巧到底重不重要?』

Adamo表示，技巧當然重要，與音樂性等同重要，這就是為何我在課堂中會一直提到技巧；既然技巧的學習是如此必備，

為何大家在課程結束後往往只剩下感動與眼界的提升，能否透過系統化的方式，讓這些所學不再只是存在手機，而是真實的表現在舞池中？

（台灣人，為何你如此健忘！)

我的理解：『從Routine去發想、解構，終而創造』

這邊的Techniques指的是技巧、技術，透過舞蹈中的moves / vocabulary 加以具現，而這些routine的學習與內化，恰恰是建構自我風格重要的基石，

我把技巧視為一個五步驟的學習循環；並且在下敘的學習方法，又細分成前、中、後的階段。

  

＊無招勝有招的迷思

打個有趣的比方，經驗老到的廚師/Bartender 為何不看食譜 / 酒譜，一樣能烹調出美酒佳餚，但是你卻只會whisky coke跟泡麵加蛋？

有時候『無招』並不是真的『無招』，『無』係指為不必拘泥於定式，以武俠角度來看，無招勝有招的前提是對劍法理解跟內力已達頂，

最後「草木竹石均可為劍」，並且「漸進於無劍勝有劍之境」。

在成為舞學大師之前，建議大家還是多多研究招式，許多重要的概念如Stretch、Connection、Momentum的運用其實都包裝在其中，

畢竟，拒絕這個舉動必須建立在你擁有選擇的權利之上，豐富自己的Data Base，內心自然感到充實。

＊音樂性的『落地應用』

要聽音樂、要在音樂裡，到底指的是什麼？具體怎麼做?

1.Rhythmic Phrasing：在Rhythm 裡面，我們把節奏的拍點分為前、中、後( On top / In the belly / In the pocket ) of the beat. 首先，

對在拍點的中間，是最基本且必要的，接著可以試著打在拍點的前後，製造出不同的效果，on top 會給人一種活力感，

In the pocket則是創造了放鬆慵懶的效果。

2. Counting Music：如何讓你的基本步看起來不再『基本』，練習在basic steps中做出時間上的快慢以及腳步的變化，

例如one step的時間拉長(2倍、4倍等)，又或者把beat切分成更小的part(duple,triple,quadruple)。

當你能把至少下列七種Rhythm Variation靈活運用在舞蹈中，你就能(騙到更多時間啦)根據音樂性的不同做出變化。

3. 用Vocabulary去填滿： 如前所述，舞蹈這個框架，需要用所謂的『Vocabulary』去填充，Vocabulary可以是Catch / Moves / Solo Moves / Foot steps 等等，

學會通過身體表達自己和音樂，就如同詞彙一般，你懂得詞彙越多，你所想要闡述的概念便能更精確、更細微。

＊Blues 的一些學習方法

事前:

一次做好一件事:

在每次Social 或著 練習團前，先替自己設定好一個想要練習的目標，它可以是一個招式(Routine, Move, Solo Tricks)、

一個自己覺得做的不夠好的點(動作流暢度、posture、position間的轉換，甚至是eye contact的練習都可以)。

重點是，這個目標最好是訂在有些難度但又不是自己全然無法掌握的，長期下來是比較感受得到成長力道的。

Use Sheet:

可以利用圖像/ 文字/ 影片的方式，羅列好自己想練習的地方，一方面可以規劃自己的練習進程，另一方面也可以在事後檢視自己的完成度。

這邊附上Adamo & Vicci online course sheet 供大家參考(不過這主要是用於線上課程的檢視表)，可以的話還是做個合適自己的Sheet。

事中:

Video Record:

錄影最大的好處，便是你可以直接客觀地看到自己跳舞的姿態，對於姿勢的調整(如駝背等)會有比較大的幫助，試著用不同的角度去拍攝，

去比較自己與影片中的舞者有何差異。

拆解與合併:

如果你的練習目標是一個連貫動作，試著把它拆解成好幾part，一是分點練習比較容易上手，再者，學著去拆解動作，

在之後的舞蹈中便可以加入自己所有的東西，將兩者合併，創造出屬於自己的『套路』。

事後:

Feedback from your partner:

許多的細節、感受(例如dynamics等)，光是透過影像方式是無法觀察出來的，所以在練習後請你的舞伴給你一些回饋是非常重要的，

如果partner除了能說出他的感受外，還能具體講出不舒服的點以及可以如何改善，那你應該是上輩子燒了好香，最好當場下跪膜拜他(咦?

實戰:

最後試著把練習的東西加進Social裡面，與不同的身型、舞齡、風格的舞者跳舞，會得到不一樣的感受，再從中思考有甚麼地方是可以優化的、做出區別的。

＊寫在最後

對我而言，跳舞就像DJ在放歌一般，隨著音樂的推進慢慢做升溫，並在合適的CUE點加入新的內容；以常見的 12 bar blues為例，
它就是一個 AAB的pattern ，第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在第三段的時候做一個高潮再turn around，整個vibe是有鋪陳的。

所以在跳舞前，先將音樂的節奏在腦海中模擬一遍，再依此去構想舞蹈的內容，試著在高潮之前構築一個可以爆發的動力，

整首歌的層次感便能明顯的做出來，因此分辨段落、抓break，也是舞池間必修的課題。

我喜歡Tom給我的比喻，其實有人說blues的歌詞，就有點像在講笑話一樣，前面AA在做鋪墊 後面B丟出來一個pounch line(梗)，
那麼最後希望大家抱持一個coolness的態度，在舞池中尋找你的comedy duo吧!